Mens & omgeving

Deze werken tonen de wisselwerking tussen mens en omgeving, over grenzen, ontmoeting en verbinding. De omgeving is geen decor, maar een ruimte vol verhalen. Portretten met bloemen weerspiegelen innerlijke beleving, groei en transformatie.

Ontdek de verhalende kunst van Gerda Viszer. Vol emoties, symboliek en menselijke verhalen. Bekijk haar kunst hier. — De weg naar vrijheid

De weg naar vrijheid (2025)

Olieverf op doek | 60 x 60 cm

In de 2e wereldoorlog vluchtten Limburgers

te voet door sneeuw en kou naar het noorden, op zoek naar veiligheid. In Tolbert vonden de vluchtelingen en evacuees een warm welkom bij gastgezinnen. Mensen deelden hun huizen, voedsel en zorg met vreemden die al snel bekenden werden. Eind mei 1045 keerden ze terug naar huis, maar de herinnering aan deze bijzondere tijd bleef. Dit schilderij herdenkt hun reis en de gastvrijheid die Tolbert en de cazemierboerderij in donkere dagen bood.

Over de drempel (2025)

Olieverf op doek | 100 x 120 cm

De halfopen deur symboliseert zowel een grens als een overgang - een plek tussen verleden en heden, tussen bescherming en de buitenwereld.

De bloemen in haar hand staan symbool voor troost, groei en een eerbetoon aan het verleden. Dit schilderij vertelt niet alleen een persoonlijk verhaal, maar raakt ook aan bredere thema’s van veiligheid, verlies en veerkracht.

Bevrijdende vlucht (2025)

Olieverf op doek | 50 x 40 cm

Bevrijdende Vlucht verbeeldt loslaten en vrijheid. De vlaggen op de huizen suggereren een verbondenheid met de grond, terwijl de figuren juist opstijgen naar vrijheid. De dynamische kleuren en beweging symboliseren transformatie en moed. Dit werk verbeeldt de bevrijding en de moed om los te laten.

Stilte na de storm (2025)

Olieverf op doek | 40 x 50 cm

Stilte na de Storm vangt het moment van rust na onrust. De dreigende wolken maken plaats voor licht, terwijl de vlag in de verte symbool staat voor veerkracht en overwinning. De aanwezigheid van de vogel op de voorgrond voegt een extra laag toe: een symbool van vrijheid en een nieuw begin. Een beeld van herstel en bevrijding.

Jonge vrouw met een Dahlia (2023)

Olieverf op doek | 40 x 60 cm

Dagdromen (2024)

Olieverf op doek | 70 x 70 cm

Vrouwen op het strand (2022)

Olieverf op doek | 60 x 50 cm

Jonge vrouw in kimono (2024)

Olieverf op doek | 40 x 50 cm

Aan zee (2023)

Olieverf op doek | 90 x 60 cm

Liggende jonge Vrouw in kimono (2022)

Olieverf op linnen | 60 x 40 cm

Bonny (2024)

Olieverf op doek | 40 x 60 cm

Verkocht

Stille bloemendroom ((2024)

Olieverf op doek | 50 x 70 cm

Jonge vrouw tussen de lelies (2022)

Olieverf op doek | 50 x 40 cm

Musicerende Anne (2024)

Olieverf op doek | 40 x 50 cm

De naaisters (2024)

Olieverf op doek | 60 x 60 cm

Man in kimono (2022)

Olieverf op doek | 50 x 70 cm

Breuk en Bloei (2025)

Olieverf op doek | 70 x 70 cm

Twee bloemen, diep geworteld in de aarde, symboliseren landen die door geschiedenis en conflict met elkaar verbonden zijn. De roos, krachtig en bloeiend, vertegenwoordigt Amerika, een land met invloed en macht. De zonnebloem, staat voor zowel Rusland als Oekraïne, landen met een gedeelde, maar verscheurde geschiedenis.

De diepe scheur in de aarde benadrukt de breuklijnen tussen hen: politieke spanningen, oorlog en verdeeldheid. Toch reiken de bloemen naar elkaar in de lucht, waar de kleuren een moment van hoop suggereren. Ondanks de kloof onder hen, is er nog steeds een gedeeld stuk grond, een gedeelde lucht en een mogelijkheid tot verbinding.

Dit werk roept vragen op: Blijft de kloof zich verdiepen, of zal er ooit weer groei en herstel mogelijk zijn?